Nobuko Nagaoka, Lehrtätigkeit an der Universität Hildesheim und Universität Lüneburg. Konzertdiplom bei Prof. B. Ebert, Hannover. Erster Preis beim „Jacques Vonk-Wettbewerb“, Amsterdam. Meisterkurse bei u.a. bei C. Helffer, P. Badura-Skoda, G. Sebök sowie Annie Fischer, Budapest. Konzerttätigkeit u.a. beim internationalen Carl Loewe Festival und „Tage der Modernen Musik“, Hannover. Rundfunkaufnahmen u.a. für den NDR, NHK (Japan), sowie Radio Nederland., Meisterkurse in China und Japan. Wettbewerbserfolge von Schülern auf Landes- und Bundesebene bei „Jugend musiziert“. Weitere Informationen unter http://www.uni-lueneburg.de/fb3/musik/lehrende/nagaoka.php

Hartmut Nemitz studierte an den Musikhochschulen in Hannover, Darmstadt, Jugenheim und Frankfurt die Fächer Kontrabass, Kirchenmusik, Chorleitung und Kapellmeister. Seine Lehrer waren Horst Stöhr, Kurt Thomas, Herbert Jöris und George Alexander Albrecht. Von 1973 bis 1999 unterrichtete Hartmut Nemitz an der Käthe-Kollwitz-Schule, einem Gymnasium in Hannover, das Fach Musik und leitete mehrere Schul-Chöre und -Orchester. Im Niedersächsischen Chorverband (DAS) war er im Bezirk Peine der stellvertretende Bezirks-Chorleiter, und im Chorverband Niedersachsen-Bremen (DSB) arbeitet er im Musikausschuss des Sängerkreises Burgdorf, dessen Kreischorleiter er seit 1998 ist. Intensives Singen und sorgfältige Probenarbeit waren seine Ansprüche im „SCHWÜBLINGSER KAMMERCHOR” (1986-98), der im In- und Ausland große Erfolge feierte. 1992 wurde er für 25-jährige Chorleitertätigkeit von den Sängerbünden (DAS und DSB) geehrt. Seit 1999 arbeitet er freischaffend als Chorleiter und Komponist.

Jahrgang 1940, Studium der Schulmusik und Germanistik in Mainz, 38 Schuljahre Unterricht im Gymnasium in Koblenz, 1978 bis 2004 Fachleiter Musik am Studienseminar in Koblenz, Ausbildung von Referendaren und Seiteneinsteigern, Lehrplan- und Fortbildungsarbeit. Zeitweise verbandspolitisch aktiv (VdS), dabei wie in der eigenen Praxis ein Schwerpunkt Zusammenarbeit von allgemeinbildender Schule und Musikschule die Einheit der Musikpädagogik. Selbst immer musikalisch aktiv (Orchester, Kammermusik)

Cellostudium bei Claus Kanngießer und Cembalostudium bei Hugo Ruf in Köln, anschließend Spezialisierung auf Alte Musik und Barockcello durch Studium bei Jaap ter Linden und Kurse bei Anner Bijlsma. Konzerte Rundfunk und CDs mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem European Union Baroque Orchestra, der Académie Europénne d'Ambronay/Les Arts Florissants, Musica ad Rhenum, Ricercar Consort (Brüssel) und dem Freiburger Barockorchester, kammermusikalisch u.a. mit seinem Trio "Il Divertimento" mit dem er die reiche Fülle des klassischen Repertoires der wichtigen Besetzung Flöte, Violine, Cello zu neuem Leben erweckt. Derzeit nimmt er die kürzlich entdeckten Solowerke für Cello von Giuseppe Clemente Dall' Abacos auf. Seit 1996 Lehrauftrag für Barockcello und Kammermusik an der Musikhochschule Trossingen.

Michael Niesemann ist in einem weitgesteckten Bereich musikalisch tätig - von Barockmusik auf "historischen" Instrumenten (Oboeninstrumente und Blockflöten) bis hin zu Jazz und Avantgarde auf dem Saxophon und der modernen Oboe. Er studierte von 1979 - 1987 an der Staatlichen Hochschule für Musik, Köln, wo er seit 1993 Oboe und historische Oboen unterrichtet. Im Bereich der Kammermusik war er zehn Jahre lang Mitglied der Musica Antiqua Köln. Zu den Kammermusikgruppen, mit denen er projektbezogen arbeitete, gehören neben vielen auch Ensembles wie "L‘Archi Budelli" oder "Academy of Ancient Music". Als Orchestermusiker war M. Niesemann unter den Gründungsmitgliedern des Orchesters Concerto Köln, dem er bis 1993 verbunden war. Seit 1994 ist er Solo-Oboist der beiden Orchester J.E. Gardiners: "English Baroque Soloists" und "Orchestre Revolutionnaire et Romantique" und seit einigen Jahren bei den Deutschen Händel-Solisten. Seine Diskographie reicht von Solowerken (einschl. einer herausragend rezensierten Aufnahme des Mozart C-Dur Oboenkonzertes) über Kammermusik mit den verschiedensten Ensembles Alter und Neuer Musik bis hin zu Orchesteraufnahmen, auch mit dem Saxophon (NDR-Radiosymphonieorchester), Jazz (The Athmosphere Orchestra) und Neue Musik.

Martin Niethammer hat als Spezialist für Woodwinds und Doubling er mit zahl-reichen Musikern und Orchestern internationale Erfolge gefeiert. So war er in seiner mehr als 20-jährigen Profikarriere unter anderem mit Udo Jürgens unterwegs und hat Produktionen mit den Berliner Philharmonikern und vielen anderen weltbekannten Künstlern eingespielt. Neben seiner Tätigkeit als Principal für Klarinette, Flöte, Piccolo und Alt-Saxofon beim Musical „42nd Street“ in Stuttgart, ist Martin Niethammer gefragter Musiker bei Live- und Studioproduktionen. Als Dozent ist er in seiner eigenen Avocado-Musikschule in Tübingen tätig und begleitet Workshops im In- und Ausland.

Mark Nordstrand, geboren in Kalifornien, lebt seit 1974 in Berlin. An der „Hochschule für Musik“ studierte er bei Gerhard Kastner Cembalo. Er absolvierte ein Aufbaustudium als Countertenor bei David Cordier und besuchte Kurse bei Gustav Leonhard, Nikolaus Harnoncourt, Ton Koopman und René Jacobs. Mark Nordstrand konzertiert als Cembalist und Countertenor mit der Lautten Compagney Berlin, Weser Renaissance, Musica Fiata Köln, Gewandhausorchester Leipzig, Schauspielhaus Bochum und dem Opernhaus Halle.

Nigel North studierte Gitarre, Laute und Alte Musik an der Guildhall School of Music in London. Meilensteine in seiner Laufbahn waren die Herausgabe eines "Continuo Tutors" sowie die Einspielung der Reihe "Bachwerke für Laute" Nigel North tritt oft als Begleiter namhafter Sänger in Erscheinung und lehrte als Professor für Laute an der Guildhall School in London und der Hochschule der Künste in Berlin. Seit 1999 ist er Professor für Laute am Institut für Alte Musik der Indiana Universität in Bloomington. Er ist gefragt als Solist, Begleiter und Continuo-Spieler in den führenden Barockorchestern Europas sowie als Dozent für Laute bei vielen internationalen Kursen.

Prof. für Elementare Musikerziehung und Elementare Komposition am Orff-Institut der Universität Mozarteum, zahlreiche Veröffentlichungen, die die Musik im Erleben und aktiven Handeln der Beteiligten lebendig machen sollen